10 releaser för att fira skivbolagets 10th Anniversary
2025 firade jag 10 år som skivbolagsdirektörska. Något jag bestämde mig för att fira genom att släppa 10 releaser! En rejäl utmaning. Anledning var inte för att få fler streams. Nej, jag ville se om ett större antal releaser på ett år kunde få mig att bli en effektivare musikproducent. Med effektivitet menar jag då minskad arbetstid och ”engagemang” men med samma slutresultat som de gånger jag genom åren gått overboard i insatser. Plus att jag, genom detta arbetssätt, tänkt mig skapa en trevlig(are) arbetsprocess.
Resultatet? Något helt annat än jag tänkt mig!
Ja, så gick tankarna inför. Att bli effektivare. Men slutresultatet? Det blev något helt annat! Jag blev förvisso effektivare och fick till en trevligare process på sätt och vis. Men mest av allt gav utmaningen mig en förståelse för något mycket större. Först nu förstår jag hur hela mitt musik-kreativa system egentligen fungerar och hur annorlunda jag faktiskt framöver både vill och behöver förhålla mig till musik vs musik som ”jobb” framåt.
Det handlade bara om en enda sak – frihet!
Hela utmaningen, med 10 releaser på 1 år, har nämligen visat sig handla om frihet. Frihet i alla former – att göra sin grej och inte bry sig om andra, att släppa musik som inte är 100 klar (utan att gå bananas inombords över det) och att fullkomligt sluta med hang-ups i streamingsiffror, volymkriget eller bara hypen man kanske känt kring att släppa musik. Att det måste vara så himla ”bra” hela tiden liksom!
Meningsfullheten i meningslösheten
Någonstans i mitten av året hittade jag plötsligt meningslösheten i allt. Ingenting var ju viktigt, egentligen! Ingenting spelade någon roll, egentligen! Det var ju helt vansinnigt att jag skulle sitta i min egen studio på en liten spot i världen totally alone och ha problem med att göra musik?! Dvs såsom jag faktiskt haft en hel del genom åren, t ex med prestationsångest, överjobbande, fastnade i detaljer och ja – you name it!
Jag är himla bra på att zooma ut inom andra områden. Men musiken – den behövde plötsligt en rejäl utzoomning och “helikopter-perspektiv”, som jag brukar kalla det. Och när jag plötsligt gjorde det så hittade jag meningsfullheten för mig – i detta annars så meningslösa system att “jaga” runt efter allt möjligt i resultatväg där man åsidosätter sig eget mående. Det meningsfulla blev förstås att jag hittade det inre drivet igen – att göra musik för min egen skull. En fantastisk frihetskänsla var det!
Zooma ut för att hitta den sanna framåtkraften!
Att just zooma ut hjälpte mig enormt att både definiera dessa helt meningslösa problem jag upplevt med prestation, deadlines och alla egentligen påhittade ”borden” och ”måsten”. Men det är minst lika hjälpsamt, om inte mer, för att hitta framåtkraften. Vad meningsfullheten istället skulle riktas om till för just mig framöver. Det låter kanske snurrigt och svårförståeligt. Häng med så berättar jag allt från början.
Det lustdrivna millenieskiftet
När jag strax före millenieskiftet kommit igång med att skriva och producera musik så var det 100% lustdrivet. Det fanns inte på kartan att musik skulle vara något annat än kul och jag längtade till varje stund jag fick skapa och producera. Jag hade lite problem med perfektionistiska drag redan från början, den känslan och inställningen bara fanns där. Förmodligen kom det hemifrån (värderingar inom familjen mm) och via skolor jag gått. Du vet, attityder hos kanske både lärare och elever/klasser, andras värderingar, upplevda krav osv. Men det tog ändå inte över där från början. Lusten vann och låtarna flödade.
10 år och 20 000 timmar i studion(!)
Någonstans runt 2005 hade jag kontakt med lite skivbolag, förlag och andra kunniga inom branschen kring min musik. Låtmaterialet föll alltid i smaken, men produktionerna lämnade lite att växa i tyckte de. Så de kommande 10 åren jobbade jag som en galning i studion för att bli riktigt bra på att producera. Jag gjorde inte 10 000 timmar. Jag gjorde det dubbla eller ännu mer!
På vägen upptäckte jag alltmer att jag ville göra processen själv! Inte gå via andra som skulle tycka, tänka och ändra på något man lagt ner så himla mycket tid i. Inte för att feedback är fel, tvärtom, jag sög i mig allt jag kunde i kunskaper – och gör det fortfarande. Jag ville väl helt enkelt bara göra min grej fullt ut!
Eget skivbolag 2015 med ”Singel Konceptet”
Därför startade jag mitt eget skivbolag 2015 och utformade mitt egenuppfunna Singel Koncept som jag därefter jobbade utefter i omkring 5 år. En lärorik resa i att börja samarbeta med andra OCH färdigställa inte bara långa projekt i skräddarsydda låtar och produktioner – utan också hjälpa artister komma framåt inom sin grej. Det var förstås en spännande och ny utmaning, men det dröjde inte längre än till första releasen innan prestationsångesten tog sitt starka tag om hela mig.
Svårigheten att bli fri från prestationsångest
Det tog många år att definiera och framförallt hantera alla ”problem” som prestationsångesten i sig gav mig. Det var alltifrån att ta beslut kring vilket ljud, vilket högtalarelement som faktiskt var det bästa för den och den och den gitarrtoppen osv. Visst, true och äkta nörderi fanns och finns alltid med i bilden. Men mycket handlade faktiskt om prestation och resultat – att det ska bli så ”bra” som möjligt med alla ljud, mix och slutligen mastring då. Bara sistnämnda blev en anhalt jag hade, och sedan nyligen har haft, hyfsat stora stresskänslor kring!
Steg 1 framåt blev artistprojektet FRIID
2022 beslöt jag mig för att skapa mitt eget artistprojekt. På mina villkor inom allt. Deadlines och arbetssätt osv. Nu skulle jag minsann hitta den där ”sanna” innersta lusten igen och skapa en lugnare miljö för mitt skapande. Ja, lite förändringar fick jag kanske till, men den hade naglat sig fast – den där stresskänslan kring att ”bli klar” – trots att det bara var me, myself and I i studion. Det gjorde ingen skillnad!!
Att sätta musiken på paus gav resultat
De följande åren tog jag det lite lugnare med musiken och musikjobben. Jag blev helt enkelt trött på att känna att det kändes så ”svårt” hela tiden. Även om jag visste hur jag skulle prestera rätt resultat så blev det bara svårt och tråkigt att jobba så liksom. Att pausa saker är himla nyttigt. Och så var det även här.
Musikuniversum-projektet Melytone skapas
I pausen funderade jag på nya musikidéer som kunde ge mig lite nytändning och projektet Melytone föddes – ett litet musikuniversum av massa genre-baserade projekt. Att få göra vilken musik man vill, sätta sina egna ramar och gränser osv – det kändes som en intressant ”framtid” att locka med sig hjärnan i, den var (och är) lite trött på musik ibland. Både jag och alla mina braincelles vet ju vår historik, allt det jobbiga mest faktiskt… så hjärnan behöver gullas lite med då och då för att ”vi” ska ta steget och trilla över kanten till action!😂
10 releaser enligt hypotesen ”ju fler ju simplare”
Som jag nämnde i inledningen av detta inlägg var poängen med årets utmaning att skapa bättre förutsättningar för mig själv arbetsmässigt och även då hålla hjärnan motiverad. Inte hamna i det ”tråkiga och svåra”. Singel 1, 2 och 3 för året blev dock precis tvärtom. Jag överjobbade de flesta delar och fastnade i mixen. Irriterande förstås! Jag som vid detta laget faktiskt hade hanterat det mesa – utom min kvarvarande frekvens-hang-ups förstås ha ha…!
Så, fast i frekvenserna i de första tre låtarna fick jag inte alls till den där effektiviteten eller trevliga kreativa processen. Som sagt – tvärtom – pang tillbaka i gamla vanor!
MEN – Halvvägs in i utmaningen kom förändringen!
Jag har ju skrivit en hel del redan om hur det gått under året och framförallt i det berättande inlägget ”Mentala hinder i musikskapande – från låsning till flow!”
Där berättar jag om hur den faktiskt förändringen trädde i kraft och vad som blev den utlösande faktorn.
Äntligen fri(are)
Men först nu är ju utmaningen faktiskt över, slut, vunnen eller bara genomförd!🏆 Vad man ska föredra att kalla den. Och först nu kan jag konstatera att det ”bara” handlade om frihet – på insidan. Att känna sig fri liksom. Fri på utsidan har jag varit hela tiden. Jag har kunnat bestämma deadlines, revidera dem och jag har haft stora påverkans-möjligheter dvs ”frihet” i mina samarbeten med andra genom åren.
Men fri på insidan – nej det har jag inte känt mig. Jag är förstås inte klar ännu. Än ligger kontinuerligt arbete framför mig om jag ska bibehålla det tänk, synsätt och inställning jag nu både upptäckt och hunnit befästa unde året – tack vare MÄNGDEN releaser.
Ett bra tag trodde jag inte på min hypotes, att mängden skulle hjälpa mig. Nej, jag tänkte att ”nu har du väl ändå inte tänkte igenom det här, du med dina stress-tendenser”… Men jag fortsatte och det är jag himla stolt över. Att jag red igenom stormen och kom ut i solskenet!😀☀️
Inga nya utmaningar – bara freedom!
Jag kommer däremot inte göra någon mer utmaning likt denna – TROTS att den verkligen utvecklat mig mer än något annat. Men… Ha ha…. Ånej…😅 För det har ju också tagit tid och energi trots allt. Kring musiken får framtiden utvisa i vilken form och omfattning det blir. Kanske mycket, kanske lite, kanske inget, kanske massor liksom! Jag har bara två ord att sammanfatta hur det måste gå till oavsett och det är: minimalism och freedom!
Nu vill jag lära dig samma sak!
Något jag uppskattar nästan ännu mer med vad jag själv lärt mig är att jag kan ta med mig alla min strategier, upplevelser och erfarenheter kring just att gå från ”låsningar till flow” in mina utbildningar inom Ditte Academy, framförallt inom sub-akademin Artistia Academy som är utvecklad och under uppstart för just DIY artister och musikentreprenörer! Jag är supertaggad på att framöver få hjälpa dig som liksom jag slitit, eller sliter med, mentala hinder som står i vägen för den där trevliga processen man egentligen vill att musik ska vara!
Tack!
Stort tack till dig och er som följt med på release-resan under året, jag hoppas ni funnit både inspiration, motivation och ny kunskap om hur musikskapande inte bara är lustfyllt för många utan faktiskt måste “hanteras” många gånger för att fungera! Vill du veta mer om de faktiska strategier som hjälpt mig komma dit där jag är idag? Då ska du kolla in min ”how-to” serie som jag postat under året på Instagram kanalerna @dittemusicgroup @ditteacamy och @artistia.se!
